Olá galera que curte o Blog
Opinião do Véio. Nesta postagem vou comentar sobre a vida do poeta Cazuza, que
foi um ícone da década de 80, suas músicas e seu envolvimento com drogas, e
algumas polêmicas.
INFANCIA
E ADOLESCÊNCIA
Nascido Agenor de Miranda Araújo Neto, no Rio de Janeiro, no dia 04 de
abril de 1958, filho do produtor fonográfico João Araújo (1935 – 2013) e de
Lucinha Araújo (1936), Cazuza recebeu o apelido antes de nascer. Seu verdadeiro
nome foi dado por insistência da avó paterna. Na infância, Cazuza nem sequer
sabia seu nome de batismo, por isso não respondia à chamada na escola. Só mais
tarde, quando descobriu que um de seus compositores prediletos, Cartola, também
se chamava Agenor (na verdade Angenor, por um erro do cartório), é que Cazuza
começou a aceitar o nome.
Cazuza sempre teve contato
com a música. Influenciado desde pequeno pelos grandes nomes da música
brasileira, ele tinha preferência pelas letras dramáticas e melancólicas, como
as de Cartola, Dolores Duran, Lupicínio Rodrigues, Noel Rosa, Maysa e Dalva de
Oliveira. Era também grande fã da roqueira Rita Lee, para quem chegou a compor
a letra da música “Perto do Fogo”, que Rita musicou. Cazuza cresceu no bairro
do Leblon e estudou no Colégio Santo Inácio até mudar para o Colégio
Anglo-Americano, para evitar reprovação (ele também era um simples estudante,
nada de anormal). Como às vezes os pais saiam à noite, o filho único ficava na
companhia da avó materna, Alice. Por volta de 1965 começou a escrever letras e
poemas, que mostrava à avó. Graças ao ambiente profissional do pai, Cazuza
cresceu em volta dos maiores nomes da música popular brasileira, como Caetano
Veloso, Elis Regina, Gal Costa, Gilberto Gil, João Gilberto, Novos Baianos,
entre outros. A mãe, Lucinha Araújo, também cantava e gravou três discos.
Em 1972, tirando férias em
Londres, Cazuza conheceu as músicas de Janis Joplin, Led Zeppelin e Rolling
Stones, e logo se tornou um grande fã. Por causa da promessa do pai, que disse
que lhe presentearia com um carro caso ele passasse no vestibular, Cazuza foi
aprovado em Comunicação em 1976, mas desistiu do curso três semanas depois.
Mais tarde começou a frequentar o Baixo Leblon, onde levou uma vida boêmia. Por
causa disso, João Araújo criou um emprego para ele na gravadora Som Livre, da
qual seu pai foi fundador e presidente. Na Som Livre, Cazuza trabalhou no
departamento artístico, onde fez triagem de fitas de novos cantores. Logo
depois trabalhou na assessoria de imprensa, onde escreveu releases para divulgar os
artistas.
No final de 1979 fez um
curso de fotografia na Universidade da Califórnia, em Berkeley, Estados Unidos.
Lá descobriu a literatura da Geração Beat, os chamados poetas malditos, que
mais tarde teria grande influência na carreira. Em 1980 retornou ao Rio de
Janeiro, onde ingressou no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone no Circo
Voador. Foi nessa época que Cazuza cantou em público pela primeira vez. O
cantor e compositor Léo Jaime, convidado para integrar uma nova banda de rock
de garagem que se formava no bairro carioca do Rio Comprido, não aceitou, mas
indicou Cazuza aos vocais. Daqueles ensaios na casa do tecladista Maurício
Barros, nasceu o Barão Vermelho.
BARÃO
VERMELHO
O Barão Vermelho, que até
então era formado por Roberto Frejat, guitarrista, Dé Palmeira, baixista,
Maurício Barros, tecladista, e Guto Goffi, baterista, gostaram muito do vocal
berrado de Cazuza. Em seguida, Cazuza mostra à banda letras que havia escrito e
passa a compor com Frejat, formando uma das duplas mais festejadas do rock
brasileiro. Dali para frente, a banda que só tocava covers passa a criar um repertório próprio. Após ouvir uma fita
demo da banda, o produtor Ezequiel Neves convence o diretor artístico da Som
Livre, Guto Graça Mello, a gravar a banda. Juntos convencem o relutante João
Araújo a apostar no Barão Vermelho.
Com uma produção barata e
gravado em apenas dois dias, é lançado em 1982 o primeiro disco da banda, Barão
Vermelho. Das músicas mais importantes, destacam-se “Bilhetinho Azul”,
“Ponto Fraco”, “Down Em Mim” e “Todo Amor Que Houver Nessa Vida”. Apesar de ser
aclamado pela crítica, o disco vendeu apenas sete mil cópias. Depois de alguns
shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, a banda voltou ao estúdio e com uma
melhor produção gravou Barão Vermelho 2, lançado em 1983.
Esse disco vendeu 15 mil cópias. Foi nessa fase que, durante um show no
Canecão, Caetano Veloso apontou Cazuza como o maior poeta da geração e criticou
as rádios por não tocarem as músicas do Barão. Na época, as rádios só tocavam
pop brasileiro e MPB. O rótulo de “banda maldita” só abandonou o Barão Vermelho
quando o cantor Ney Matogrosso gravou “Pro Dia Nascer Feliz”.
Cazuza contou em uma entrevista, que certo dia tocaram a campainha do apartamento em que ele morava e sua empregada bateu na porta de seu quarto e lhe disse: "Seu Cazuza, seu Ney Matogrosso está aqui e pediu para falar com o senhor", o que levou Cazuza a responder: "Ah, pára de brincadeira e me deixa dormir!". Logo em seguida, Ney estava à porta de seu quarto, para conversar sobre a gravação de
MAIOR
ABANDONADO E ROCK IN RIO
A banda foi convidada a
compor e gravar o tema do filme Bete
Balanço. A faixa-título tornou-se um dos grandes clássicos da banda,
impulsionando o filme que virou sucesso de bilheteria. A música também
impulsionou as vendas do terceiro disco do Barão. Maior Abandonado, lançado
em outubro de 1984, conquistou disco de ouro, (o equivalente a 40 mil cópias)
registrando outras composições como “Maior Abandonado” e “Por Que a Gente é
Assim?”. Em 15 e 20 de janeiro de 1985, o Barão Vermelho se apresentou na
primeira edição do Rock In Rio. A apresentação da banda no quinto dia tornou-se
antológica por coincidir com a eleição do presidente Tancredo Neves e com o fim
da Ditadura Militar. Cazuza anunciou esse fato ao público presente e para
comemorar, cantou “Pro Dia Nascer Feliz”.
A
SAÍDA DE CAZUZA DO BARÃO VERMELHO
Como eu disse no começo,
algumas polêmicas causaram a saída de Cazuza da banda. Alguns meios de
comunicação dizem que “Cazuza deixou a banda a fim de ter liberdade para compor
e se expressar, musical e poeticamente”. Poder ser que essa seja a
justificativa final, mas o que li em entrevistas da época, principalmente em
revistas especializadas sobre música (eu assinava a Bizz, depois ShowBizz) é
que Cazuza estava tão envolvido em orgias onde rolava álcool e drogas, que ele
acabava chegando sempre atrasado para as gravações em estúdio. Aliás, outra
polêmica que aconteceu na época, foi que Cazuza se declarou bissexual. Para
aqueles homofóbicos de plantão, foi um prato cheio quando começou-se a falar na
“peste gay”, prenúncios da AIDS que até então era conhecida como uma doença que
só atingia quem era gay. Mais tarde se provou que era mentira. Mas voltando à
polêmica vida desregrada, que depois foi retratado no filme sobre a vida de
Cazuza, ele consumia cocaína injetando na veia. E o que é pior, compartilhando
a seringa com outras pessoas. Portanto, se ele adquiriu a síndrome foi por
causa das drogas.
Enfim, em uma conversa
amigável, como foi dito pela banda, na época, Cazuza foi convidado a retirar-se.
Em julho de 1985, durante os ensaios do quarto disco do Barão, Cazuza deixou o
Barão para seguir carreira solo. Suspeita-se que nesse mesmo ano, ele começou a
ter febre diariamente, indícios da AIDS que se agravaria anos depois. Ezequiel
neves, que trabalhou com o Barão, dividiu-se entre a banda e a carreira solo de
Cazuza.
EXAGERADO
E SÓ SE FOR A DOIS
Em outubro de 1985, Cazuza
foi internado para ser tratado por uma pneumonia. Ele exigiu fazer um teste de
HIV, do qual o resultado foi negativo. Em novembro de 1985, seu primeiro disco
solo Exagerado
foi lançado pela Som Livre. “Exagerado”, a faixa-título composta em parceria
com Leoni (ex-Kid Abelha), se tornou um dos maiores sucessos e marca registrada
do cantor. A música “Só as Mães São Felizes” foi vetada pela censura.
O segundo
disco deveria ter sido lançado pela Som Livre, no segundo semestre de 1986, mas
como a gravadora rompeu com seu elenco de artistas, Só Se For a Dois foi
lançado pela PolyGram (agora Universal Music Group) em 1987. Logo depois,
Cazuza foi contratado pela PolyGram. Só
Se For a Dois mostrou temas românticos como “Só Se For a Dois”, “O Nosso
Amor a Gente Inventa”, “Solidão Que Nada” e “Ritual”.
IDEOLOGIA
E O TEMPO NÃO PÁRA
A AIDS se manifestou em
1987. Cazuza foi internado com pneumonia, e um novo teste revelou que o cantor
era portador do vírus do HIV. Em outubro, Cazuza foi internado na Clínica São
Vicente, no Rio de Janeiro, para ser tratado de uma nova pneumonia. Em seguida,
ele é levado pelos pais aos Estados Unidos. Lá, foi submetido a um tratamento a
base de AZT (um coquetel de remédios, que depois ficamos sabendo que era
ineficaz, diferente do que existe hoje, que se tratado direito, prolonga a vida
infinitamente) durante dois meses no New England Hospital, de Boston. Ao voltar
ao Brasil no começo de dezembro de 1987, Cazuza iniciou as gravações de um novo
disco, Ideologia de 1988, que contém os hits “Ideologia”, “Brasil” e “Faz Parte do Meu Show”. “Brasil”, em
versão de Gal Costa foi tema de abertura da telenovela Vale Tudo, da Rede Globo e ganhou o Prêmio Sharp por melhor música
do ano e melhor composição pop-rock do ano (Cazuza, George Israel e Nilo
Romero).
Os shows se tornaram mais
elaborados e a turnê do disco Ideologia,
dirigido por Ney Matogrosso, viajou por todo o Brasil. O Tempo Não Pára, gravado
no Canecão durante esta turnê, foi lançado em 1989. O disco se tornou o maior
sucesso comercial superando a marca de 500 mil cópias vendidas. A faixa “O
Tempo Não Pára” tornou-se um dos seus maiores sucessos. Também destacam-se
“Todo Amor Que Houver Nessa Vida” com um arranjo mais introspectivo, “Codinome
Beija-Flor” e “Faz Parte do Meu Show”. O Tempo Não Pára também foi lançado
em VHS pela Globo.
BURGUESIA
Em fevereiro de 1989, Cazuza
declarou publicamente que era soropositivo, ajudando assim a criar consciência
em relação à doença e aos efeitos dela. Compareceu na cerimônia do Prêmio Sharp
numa cadeira de rodas, e recebeu os prêmios de melhor música para “Brasil” e de
melhor disco para Ideologia. Burguesia,
de 1989, foi gravado com o cantor numa cadeira de rodas e com a voz nitidamente
debilitada e fraca. É um disco duplo onde o primeiro disco traz músicas de rock brasileiro e o segundo com músicas de
MPB. Burguesia foi o último disco
gravado por Cazuza e vendeu 250 mil cópias. Cazuza recebeu o Prêmio Sharp
póstumo de melhor música com “Cobaias de Deus”.
MORTE
Em outubro de 1989, depois
de quatro meses a base de um tratamento alternativo em São Paulo, Cazuza partiu
novamente para Boston, onde ficou internado até março de 1990, quando voltou
para o Rio de Janeiro. No dia 07 de julho de 1990, Cazuza morreu aos 32 anos de
idade, por um choque séptico causado pela AIDS. No enterro compareceram mais de
mil pessoas, entre parentes, amigos e fãs. O caixão coberto de flores e
lacrado, foi levado à sepultura pelos ex-companheiros do Barão Vermelho. Cazuza
foi sepultado no Cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro. Sobre o tampo
de mármore do túmulo, aparece o título de seu último grande sucesso, “O Tempo
Não Pára”, e as datas de seu nascimento e morte. Em sua lápide nada consta além
de seu famoso codinome. No ano seguinte, foi lançado o disco póstumo Por
Aí.
LEGADO
Em apenas dez anos de
carreira, Cazuza deixou 126 músicas gravadas, 78 inéditas e 34 para outros
intérpretes. Após sua morte, os pais fundaram a Sociedade Viva Cazuza, em 1990.
Sociedade Viva Cazuza tem como intenção proporcionar uma vida melhor a crianças
soropositivas através de assistência à saúde, educação e lazer. Em 1997, a
cantora Cássia Eller lançou o disco Veneno AntiMonotonia, que traz
somente composições de Cazuza.
As músicas de Cazuza já
foram reinterpretadas pelos mais diversos artistas brasileiros dos mais
diversos gêneros musicais. A Som Livre realizou o show Tributo a Cazuza, em 1999, posteriormente lançado em CD e DVD, do
qual participaram Ney Matogrosso, Barão Vermelho, Engenheiros do Hawaii, Kid
Abelha, Zélia Duncan, Sandra de Sá, Arnaldo Antunes e Leoni. No ano de 2000 foi
exibido no Rio de Janeiro e em São Paulo o musical Casas de Cazuza, escrito e dirigido por Rodrigo Pitta, cuja
história tem base nas músicas de Cazuza. Em 2004 foi lançado o filme biográfico
Cazuza
– O Tempo Não Pára de Sandra Werneck.
Em 30 de novembro de 2013,
seu pai João Araújo, que era presidente da Som Livre, faleceu, vítima de uma
parada cardíaca, aos 78 anos de idade.
ARTISTAS
RELACIONADOS
Dentre diversos artistas
relacionados a Cazuza, estão: Frejat, por ter sido um grande amigo e seu
principal parceiro em composições musicais; Simone , por ter interpretado “O
Tempo Não Pára” e “Codinome Beija-Flor”; Leoni, com quem compôs seu maior
sucesso, “Exagerado”; George Israel (Kid Abelha), com quem compôs “Brasil”,
“Solidão Que Nada” e mais 13 músicas; Léo Jaime, que apresentou Cazuza para a
banda Barão Vermelho quando esta já estava formada e precisando de um vocalista
para completar a banda; Lobão, tanto pela amizade com Cazuza quanto pela
influência de um em outro, por ter sido grande inspiração no começo da
carreira; Cássia Eller, por ter sido a intérprete que mais gravou músicas de
Cazuza; Arnaldo Antunes, pela influência marcante; Bebel Gilberto, pela amizade
e parceria em algumas músicas; Rita Lee, parceira na música “Perto do Fogo”,
última que ele escreveu antes de morrer e primeira que ela gravou em seu disco
de 1990; Ney Matogrosso, um grande amigo, que divulgou o Barão Vermelho no
tempo em que a banda ainda era desconhecida, que dirigiu os shows “Ideologia” e “O Tempo Não Pára”;
e Renato Russo, por ter homenageado duas vezes Cazuza e ter sido amigo, com a
música em inglês “Feedback Song For a Dying Friend” e com a regravação de
“Quando Eu Estiver Cantando”, no show Viva
Cazuza, em 1990.
Bem pessoal, era isso que eu
tinha para comentar sobre Cazuza, que se estivesse vivo, hoje estaria com 58
anos, um jovem senhor roqueiro. Vejam mais de Barão Vermelho e Cazuza em:
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