TIN
MACHINE (1989 – 1991)
Em 1989,
Bowie deixou sua carreira solo de lado, atuando como mero coadjuvante e, pela
primeira vez, um anônimo dentro de uma banda, como se fora o início de sua
carreira, no início, formando grupos. Abanda Tin Machine, um quarteto
especializado em hard rock, surgida depois que Bowie trabalhou
experimentalmente com o guitarrista Reeves Gabrels. Adicionados à essa dupla,
os irmãos Tony Sales (baterista) e Hunt Sales (baixista), dupla que David Bowie
conhecia desde a década de 70 por trabalharem juntos em Lust Of Life, disco de
Iggy Pop, de 1977, produzido por Bowie.
Querendo
que o Tin Machine funcionasse democraticamente, Bowie dominou a banda, tanto
nas composições como na tomada de decisões importantes. O disco de estreia, Tin
Machine (1989), inicialmente teve popularidade, apesar de suas letras
politizadas não terem agradado a todos. Segundo Bowie, uma de suas músicas foi
descrita, na época, como “simplista, ingênua e radical, desistindo de falar
sobre o aparecimento de neo-nazistas”. Na visão do biógrafo Christopher
Sanford, o disco “teve coragem de denunciar drogas, fascismo e televisão”. A
gravadora EMI reclamou das “letras pregativas”, da falta de produção e da
abundância de minimalidade. De qualquer forma, o disco alcançou a terceira
posição no Reino Unido.
A
primeira turnê mundial do Tin Machine foi um sucesso comercial, embora críticos
e fãs relutassem muito em aceitar as apresentações de Bowie como um simples
membro da banda. Uma série de músicas e singles fracassaram e, após um
desentendimento com a EMI, Bowie decidiu por largar a gravadora. Assim como a
imprensa e o público, cada vez mais ele estava descontente com seu papel de
simples integrante de uma banda. O Tin Machine começou a trabalhar num segundo
álbum, porém concordaram em esperar mais um tempo e, nessa espera, Bowie deu um
rápido retorno à carreira solo.
Na
Sound+Vision Tour, tocando seus
primeiros e maiores sucessos, anteriores ao disco Tonight, durante sete
meses, alcançou novo sucesso comercial e novamente reconhecimento da crítica.
Essa turnê contou com suas primeiras apresentações na América do Sul, entre
elas o Brasil, no Rio de Janeiro e em São Paulo, em Santiago, no Chile, e
Buenos Aires, na Argentina.
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| As fotos da capa: a que saiu e a que era para ser de bom gosto. |
Dez
anos após seu divórcio com Angela, Bowie conheceu, em 1990, a modelo somali
(tribo africana) Iman Abdulmajid, através de um amigo em comum. Dois anos
depois eles se casaram.
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| David Bowie e Iman |
Ainda em 1991, após a bem-sucedida turnê solo de Bowie,
o Tin Machine voltou a trabalhar. Porém, a crítica e o público, que já estavam
decepcionados com o primeiro álbum do grupo, não mostrou muito interesse por um
segundo disco. O lançamento de Tin Machine II ficou marcado por uma
enorme divulgação e uma polêmica inoportuna por causa de sua capa. Após a
produção ter começado, a nova gravadora, Victory, repensou no lançamento da
capa com os quatro integrantes da banda, nus em formato de estátuas, que eram
para ser “num gosto requintado”, segundo Bowie, tornou-se um prato cheio para a
mídia, que dizia ser “algo obsceno”. Por fim, foi feito uma forma de “remendo”
fotográfico a fim de tornar as figuras assexuadas. O Tin Machine excursionou
novamente, porém, após o álbum ao vivo Tin Machine Live: Ou Vey, Baby,
fracassou comercialmente, e a banda se separou e Bowie, embora continuasse a
colaborar com Gabrels, retornou para sua carreira solo.
BOWIE
ELETRÔNICO (1992 – 1999)
Em
abril de 1992, Bowie participou do Concerto em Tributo à Freddie Mercury, após
a morte do vocalista do Queen no ano anterior. Cantou “Heroes” e “All The Young
Dudes”, esta última junto com Ian Hunter, vocalista do Mott The Hoople, não
podendo deixar de cantar “Under Pressure”, em que foi acompanhado por Annie
Lennox, que cantou a parte de Freddie Mercury na música. Quatro anos depois,
Bowie e Iman estavam casados na Suíça. Com a intenção de se mudarem para Los
Angeles, o casal foi até os Estados Unidos para procurar um imóvel para morar,
mas tiveram que permanecer no hotel, sob toque de recolher, por causa dos Distúrbios de Los Angeles de 1992
(aquele em que os jurados, todos brancos, absolveram os policiais por terem
assassinado um jovem negro, Rodney King). As manifestações começaram bem no dia
em que eles chegaram à cidade, fazendo com que o casal fosse se estabelecer em
Nova Iorque.
Em
1993, o lançamento de Black Tie White Noise trouxe um
Bowie influenciado em hip-hop, jazz e soul. O álbum, que novamente o reuniu com
o produtor de Let’s Dance, Nile Rodgers, fazia uso constante de instrumentos
eletrônicos e confirmou seu retorno à popularidade, chegando ao primeiro lugar
nas paradas britânicas e fazendo sucesso com a música “Jump They Say”. Al B. Sure participou na faixa título. Este
álbum também contou com a participação de seu antigo colega da era Ziggy
Stardust, Mick Ronson, que morreu de câncer no final de 93. Bowie explorou
novas direções em The Buddha Of Suburbia, trilha sonora composta para uma série
televisiva adaptada livremente do livro The
Buddha Of Suburbia (1900) de Hanif Hureishi. O disco trazia alguns dos
novos elementos introduzidos no Black Tie White Noise, e também
anunciava uma mudança para o rock alternativo. O disco foi bem recebido pela
crítica, embora não alcançasse muito sucesso comercial, atingindo a 87ª posição
nas paradas do Reino Unido.
O
álbum Outside, de 1995, reuniu Bowie novamente com Brian Eno, e foi
gerado como o primeiro volume de uma narrativa sem sentido óbvio sobre arte e
assassinato. Apresentando personagens de um conto escrito pelo artista, o álbum
conseguiu sucesso nas paradas britânica e americanas. Bowie escolheu a banda
Nine Inch Nails como sua parceria para a Outside
Tour, e recebeu, por isso, recepções mistas. Visitaram cidades da Europa e
da América do Norte, entre setembro de 1995 e fevereiro de 1996 e esta turnê
registrou o retorno de Gabrels como guitarrista principal de Bowie.
Em janeiro de 1997,
David Bowie entrou para o Rock And Roll
Hall Of Fame. Nesse mesmo ano, Bowie lançou o álbum Earthling, onde misturou elementos
do jungle britânico e do drum and bass. Foi um sucesso comercial e de crítica.
A música “I’m Affraid Of Americans”, escrita com Brian Eno para o filme Showgirls
de Paul Verhoeven, foi regravada no álbum, remixada para ser lançada como
single. Esse trabalho ficou por conta do multi-instrumentista Trent Reznor
(famoso por sua banda Nine Inch Nails),
que além de produzir, fez backing vocals na música. O vídeo clipe, do qual
Reznor também participava, foi tão exibido na televisão, que fez com que a
música ficasse 16 semanas na Billboard Hot 100 americana. Em 1998, Bowie reuniu-se
com Tony Visconti, produtor musical e gravou a música “(Safe In This) Sky Life”
para o filme Rugrats, mas a faixa foi
cortada na edição final. Mais tarde, ela foi regravada e saiu como “Safe” no
lado B do single de 2002 “Everyone Says ‘Hi’”. Ainda em 1998, Bowie disse
gostar muito da música “Without You I’m Nothing” do Placebo. Resultado: foram
adicionados os vocais de Bowie e a versão, também produzida por Tony Visconti, saiu como single. Também em 1998, Bowie gravou
“A Foggy Day (In London Town)” com Angelo Badalamenti, tributo a George
Gershwin, no intuito de arrecadar dinheiro para várias instituições de caridade
dedicadas na conscientização e no combate à AIDS.
Bem pessoal, volto logo para concluir a longa e bela carreira do camaleão David Bowie. Curtam mais de Bowie em:
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